Archives événementielles
Automnales 2022,
Exposition des Oeuvres des artistes
inuit et africains
§§§
Collection INUIT
Prêt de la Galerie Atutak de Cande-Saint-Martin (Denis Wetterwald)
La galerie Atutak rassemble depuis des dizaines d’années les œuvres, estampes, gravures et sculptures, des plus grands artistes inuit contemporains du Nunavut et du Nunavik. Denis Weterwald présente cette collection à Candes-St Martin (37) mais des expositions temporaires sont également organisées en collaboration avec l’Art Inuit du Canada. Les sculptures en stéatite, argilite, basalte ou serpentine et les gravures sur pierre ou sur bois, puisent leurs sources dans les traditions ancestrales proches de la nature mais sont également inscrites aujourd’hui dans une création plus moderne et contemporaine.




Des ESTAMPES
Loon and chart PITALOOSIE ASHOONA Cape Dorset 2017 18/50 53,5 x 62 cm
Uutuit PAUOJOUNGIE SAGGIAK Cape Dorset 2018 25/50 49 x 68,5 cm
Tundra bear PAPIARA TUKIKI Cape Dorset 2012 27/50 57,5 x 76,5 cm

A bear in camp TIKITU QINNUAYUAK Cape Dorset 1990 44/50 66 X 48,4 cm

Hunter at aglu KANANGINAK POOTOOGOOK Cape Dorset 1981 2/50 43,5 x 35 cm

Animals converge MAYOREAK ASHOONA Cape Dorset 1984 28/50 63,5 x 48 cm

Proud youg woman PITALOOSIE SAILA Cape Dorset 2013 23/50 48,3 X 56,5 cm

Dance HELEN KALVAK Holman
1977 3/50 50,5 x 75, 6 cm

Feeding ravens OLOOREAK ETUNGAT Cape Dorset 2019 33/50 48,5 x 61,5 cm

Seagull in flight LUCY QINNUAYUAK Cape Dorset 1982 32/50 44,5 x 58,5 cm

Musk Ox KOOTOO MUNNO Kimmirut 1981 20/50 45,5 x 61

Timiakpak NAPACHIE POOTOOGOOK Cape Dorset 1979 48/50 51,5 x 59 cm
Tundra Hawk EEQYVUDLUK RAGEE Cape Dorset 1969 22/50 43 x 62 cm

Green feathers KAKULU SAGGIATOK Cape Dorset 2007 3/50 61,8 X 47,8 cm

At the stone wear PETER ALKNAK Halman 1983 5/50 66 x 50,8 cm

Drum dancer KOOTOO MUNNO Kimmirut 198122/5045,5 x 61



Hunter group KOOTOO MUNNO Kimmirut 1981 16/50 45,5 x 61

Timiakpak NAPACHIE POOTOOGOOK Cape Dorset 1979 48/50 51,5 x 59 cm

Building igloo KOOTOO MUNNO Kimmirut 1981 7/50 45,5 x 61

Ours jaune OHOTAQ MIKKIGAK Cape Dorset 2010 25/50 66,2 x 51 cm
Esprit souriant IRENE AVAALAAQIAQ Baker Lake 1982 14/50 73,7 x 55,9 cm
My twins KAKULU SAGGIATOK Cape Dorset 1996 32/50 40 x 62 cm
Des SCULPTURES

Vitrine regroupant quelques unes des sculptures Inuit exposées

Trois pièces majeures (voir détails ci-dessous

Vue d'angle de la vitrine ci-dessus

Vue d'ensemble sous vitrine à dôme

Inukshuk PITSEOLAK Cape Dorset 2014 serpentine 25 x 13,5 x 6 cm


Oiseau REX GOOSE Ulukhaktok
2007 corne de boeuf musqué 18 x 19 x 8,5 cm

Oiseau JOHNNY LUUKU Ivujivik
2014 grès 10,5 x 13,5 x 7 cm





Boeuf musqué JOAMIE AIPEELEE Iqaluit 2020 serpentine 9,5 x 16,5 x 5,5 cm
Ours avec poisson MOSESIE PETOOLOOSIE Iqaluit
2008 serpentine 9,5 x 19 x 7 cm
Gros poisson CONLUCY NIVIAXIE Inukjuak 2011 Stéatite 23,5 x 28,5 x 5,75
Ours TIM PEE Cape Dorset
2020 serpentine 11 x 7 x 24 cm
Femme assise SAMISA SALA Puvurnituk
1998 Stéatite 20 x 20 x11 cm
Ours marchant TOMMY TAKPANIE Iqaluit 2018
serpentine 15 x 29 x 14 cm
Littérature Inuit

1 The Inuits: SHIRLEE P. NEWMAN 1993 éd. Franklin Watts, 318g.
2 Pictures out of my life: Pitseolak deuxième éd 2003 (auteur Dorothy Harley Eber in 1970)
3 A retrospective : JESSIE OONARK: Winnipeg Art Gallery (January 1, 1986)
4 Grasp tight the old ways Selections from the Klamer Family Collection of Inuit Art : JEAN BLODGETT Art Gallery of Ontario; First Edition (January 1, 1983). 271p.
5 InuksuitSilent messengers of the Artic: NORMAN HALLENDY Douglas & McIntyre; First Trade Paper edition (August 1, 2001) 128 p
6 Guilde canadienne des métiers d'art Québec 1900 - 1980 Virginia J. Watt et la Guilde éd Guilde C M A Q. 1980 207 p
7 The Inuit Print ; L'estampe inuit. de Helga Goetz Edité par National Museum of Man 1977. 267p
8 Inuit stories Légendes inuit : ZEBEDEE NUNGAK EUGENE ARIMA, Edité par Canadian Museum of Civilization, 2001. 159p.
9 Art inuit Formes de l'âme et représentations de l'être Histoire de l'art et anthropologie : CECILE PELAUDEIX, Editions de Pise, mai 2007. 482g.
10 Le Jour avant le lendemain: Jorn RIEL (traducteur Ines Jorgensen) EAN 10-18 2003 141 p.
....
Tumultes XXX diptyque
100x160 cm
Tumultes XXIII
100x100 cm
Harmony in Chaos VIII
100x81 cm
Sentier sous le vent
3 avril 2018 146x97 cm
Collections africaines
Collection d'André FURLAN

A Nérac, sa ville natale, André Furlan, passionné d’art, de littérature et grand collectionneur a fondé l’Association qui porte le nom de l’artiste William Blake à qui il a consacré de longues années de recherches et dont la vocation est de participer, de soutenir et d’aider au développement de projets mettant en avant l’action culturelle.
L’un des objectifs d’André Furlan est d’amener en milieu rural des collections qui soient l’équivalent de celles des grands musées. C’est ainsi qu’il organise à Nérac en 2020, une exposition sur les Arts Premiers et que dans cette optique, il permet aux Automnales de Meyssac d’exposer des pièces de grande valeur provenant de sa collection personnelle.


Tapis en peaux d'impalas (Kenya)

Ogo banya, bois (caïl cédrat) Ethnie Dongo (Mali)

Statue Tellem, bois éthnie Dongo (Mali)


Djembé, Tronc d'abre évidé Mali (Bangui)






Association Sidjimaya Culture
Basée à Montbazillac, cette Association a été créée après plusieurs voyages au Burkina Faso et la rencontre avec les artistes de ce pays. Elle a pour objectif de diffuser dans les expositions, les œuvres de ces artistes et notamment celles de Bamadou et Ibrahim Traoré, sculpteurs fondeurs, et d’Aliou Bolly, peintre, de l’Atelier Bolonda. Les artistes animent pendant l’été en France des ateliers de découverte de la technique du bronze à la cire perdue. En dehors de la période estivale ils sont représentés grâce à l’Association par Madame Annick Nepveu.











Bronzes d’Ibrahim Traoré
Bronzes de Bamadou Traoré
Tapisserie tissu représentant les rois du Dahomey (Bénin) de 1675 à 1900.
(IJR)
Big Title
(IJR)
Bamadou Traoré nourrit son inspiration de thèmes traditionnels, la femme, la maternité ou le couple, la facture des créations d’Ibrahim est, quant à elle, résolument contemporaine.


La peinture d’Aliou Bolly s’inscrit dans la grande tradition des peintres primitifs. Toujours à la recherche de nouvelles techniques, pour servir au mieux sa création, il utilise l’argile, la sève d’arbre, les pigments naturels et le tissu traditionnel pour ses compositions. Les toiles évoquent des sujets symboliques ou du quotidien : la famille, le baobab, la porteuse de bois...
